浅谈播音主持综艺节目主持人的本位性
播音主持中,如何理解综艺节目主持人的本位性?本文通过以下几个方面来阐述综艺节目主持人对于自身本位性的思考:综艺节目主持人如何塑造职业形象感;综艺节目主持人如何塑造灵魂;通过综艺节目主持人“内外功”的阐述,进一步探讨本位性对节目创造的重要性。
90年代初,
中国的市场经济尚处于初级阶段,人们的物质文化、精神文化水平还比较落后。对
电视节目的需求尤其是综艺节目也没有太高要求。随着经济不断发展,融于
戏曲、
文艺、歌舞、杂技等的小型综艺节目受到人们关注,综艺节目主持人也随之备受瞩目。在这种快速发展的势头下,人 们的自由空间度进一步增大,大众对于主持人有了更高的要求。但这种“要求”却逐渐演化为一些主持人为了“出彩”盲目跟风,缺失个人理解、纷纷仿制港台欧美,使节目低俗。这些表现归根结底是没有对“本位性”的概念深入理解。本文通过以下几个方面来阐述综艺节目主持人对于自身本位性的思考:综艺节目主持人如何塑造职业形象感;综艺节目主持人如何塑造灵魂;通过综艺节目主持人“内外功”的阐述,进一步探讨本位性对节目创造的重要性。
一、对于综艺节目的界定
(一)综艺节目的特点
综艺节目与
新闻类、
评论类等节目的形式不同,往往以其独特、新颖的形式吸引着一大批受众。90年代初,人们的物质文化、精神文化水平还比较落后,在这种闭塞的状态下,一场融于歌舞、
曲艺等多种门类的《综艺大观》和春节联欢晚会,使人们从日常的枯涩中解放出来,身心得以愉悦。随着经济不断发展,人民对精神文化领域的需求进一步加大,各种各样制造轻松的综艺节目受到人们的喜爱,人们期待更多更丰富的节目形式来满足他们的需求。
综艺节目是
广播电视文艺节目中一种重要的节目类型,它由
音乐、戏曲、曲艺、文艺、
文学等多种
艺术门类组合而成,它是所有
艺术与电视艺术的有机结合。综艺节目以其丰富多彩的
内容,新颖别致的形式,集思想性时效性
娱乐性参与性于一炉,具有生动形象,寓教于乐,愉悦心神,陶冶情操的
教育功能。
(二)综艺节目的类型
随着受众对综艺节目的要求越来越高,综艺节目的类型由单一化逐渐走向多元化,主持人与节目、观众之间的关系也越来越密切。各种形式丰富、受观众喜爱的类型成为节目主流。综艺节目大多分为两类:一类是融合主持人的串场
演员表演,嘉宾亲临现场的综艺
表演类:一类是主持人与观众互动的益智
游戏类。
二、如何理解综艺节目主持人的本位性
一个受观众喜爱的收视率高的节目,主持人在其中所发挥的作用十分重要。节目主持人需要找到适合自身特点的栏目,一个栏目也需要一名适合栏目特色的主持人。一档节目的好坏在很大程度上反映了节目主持人对于自身与节目本位性思考的程度。综艺节目主持人的本位性是指要从节目要求出发,主持人的思想、外在形象的塑造、有声
语言的运用、个人风格等符合节目的播出背景,在节目的大背景下,真情实感的讲自己的话,与节目和谐统一。沈力在《谈主持人的个性形成》中说:“主持人应该根据栏目或节目内容的需要,拿出自己的见解,根据自己的感受和习惯,讲自己的话。
主持人是节目的标志,是节目与观众沟通的桥梁。随着大众传媒业的飞速发展,主持人成为人们心中的“
明星”尤其是综艺节目主持人,他们光鲜的外衣,
时尚的动作,往往成为人们争相效仿的对象 。正是由于这些“名人效应”使得当前我国的一些综艺节目主持人形成“两极化”趋势即主持人超越节目的定位,为了展露自我,奇装异服,脱离节目的总体路线,使受众往往不知所云;还有些主持人往往对节目的了解少之又少毫无见解,认为综艺节目只要是“开怀大笑畅言无阻”就是风格。我们知道,播音员主持人是党的喉舌,这种性质也就决定了我们是党的宣传者,是节目的引领人。若连基本的自我定位,节目的编排都含糊其词,又怎能将节目的定位把握准确?只有深入挖掘“我与节目的融合性”才可能进一步将鲜活生动的事物再创作成新理念、新感受。不难看出,综艺节目主持人应在节目要求、观众需求的前提下,找准定位,随着节目的运作不断地提高自身的本位意识,最终成为具有品牌影响力的综艺节目主持人。
(一)综艺节目主持人职业形象感的塑造
所谓形象,并不是指主持人的相貌特征,而是指综合意义的整体形象,是一个主持人在具体节目中的思想感情、言谈举止给观众的整体印象,主持人这种大众传媒角色,既要代表特定的政治、经济利益,又要满足观众的需要。
随着大众传媒业的不断发展,人们对于主持人更具挑剔的眼光。综艺节目主持人的形象常被人看作是美丽的代名词,但它并非一种个人理解的舞台形象或是光鲜亮丽的浓装艳抹。这种形象应该集于节目与观众,代表的是一种符合大众、符合媒介组织审美需求的媒介形象。90年代初期,综艺节目主持人的形象大多是晚礼套装、西服革履;举手投足大方得体,给人一种庄重典雅之感。在那个时代,综艺节目主持人的本位性思考完全是基于所处时代下人们的意识形态及受众需求,因而备受欢迎。但随着社会的发展,若将西服革履、大方得体的形象感照搬到所有综艺节目当中,这必然有悖于当今人们的审美需求。
湖南卫视《快乐大本营》在全国的热播,为各地的综艺娱乐节目开了片天窗,主持人纷纷休闲化服饰、爆炸式头型。起初给人耳目一新之感,但各台林林总总的“综艺大本营”,使受众看到的是千人一面的节目类型。为了求新求怪,更是将主持人轻松诙谐的主持状态理解为完全的松懈,毫无顾及节目所面对的受众群体。举手投足随意化,说起话来拉杂媚俗,使节目本身毫无文化看点和思想内涵。爱德华•希尔斯在《大众社会和它的文化》一文中曾将文化划分为三个层次:高雅文化或精致文化(Refined Culture)、平庸文化(Mediocre Culture)和粗俗文化(Brutal Culture)。高雅文化的特点是主题的严肃性,即它所处理的
问题的重要性、知性(Perception)上的穿透力和一致性,感情表达上的丰富和细腻。平庸文化少原创而更多复制成分。粗俗文化则是更少文化内涵的文化样式,“这些文化样式几乎无深度可言,表现形式罕有精巧之处,在感觉和知性上通常也是粗糙的。
当前的一些综艺节目主持人正是定位在彼此的复制和追捧中,最终成为了宣传平庸文化的工具。在湖北卫视的一档综艺节目中,女主持要是在比赛环节中输分就要被赞助商提供的绿茶泼满全身。这种“愚乐”环节令我为主持人自毁形象的奉献精神表示赞叹,但这种不顾社会影响、毫无主见的极端娱乐必然偏离了综艺节目主持人的本位性。
与此同时,李咏、王小丫、方琼等一些优秀的综艺节目主持人始终恪守着自己的原则,用自己的职业形象为观众传递美感。河北卫视的《超级宝宝秀》节目,尽管没有央视那么耀眼的大舞台,但主持人方琼却成了家喻户晓的孩子王。在第11期《超级宝宝秀》中,孩子突然问她:“你为什么在人家过节时生小孩啊?”对这突如其来的问题方琼并没有显现出尴尬,而是说:“好!下次我一定不这样了。”她做的是一档与孩子打交道的节目,若不找准自身的定位、不
设计好自身形象如何才能读懂孩子的心?才能得到孩子的信任?方琼的成功在于她找准了主持人与大姐姐之间角色转换的共鸣点,这种定位使她的双重身份在节目中合二为一:节目的风格使她快人快语但却丝毫没有嗲声嗲气;为了激发孩子的“镜头语言”她要时不时的表演但却伸弛有度的突出“主角”;她穿着休闲合体但并非随意夸大给孩子以距离感。她用自己的真诚与孩子与观众
交流,体现出了姐姐的率真与主持人的知性,树立了良好的形象。在《三星智力快车》中智慧的形象、在《超级宝宝秀》中俏皮的形象、在《三人餐桌》中质朴的形象,使人感觉她对于形象塑造的用心。
我们可以考虑一下,众多综艺节目主持人之所以没能给观众带来深刻的印象,无非是没能将自己的节目看成一种精致的文化,而是过于通俗的理解。没有事先了解受众的需要,没有参与节目理念的设计就开始讲别人的话,过分的追求“快感”,导致节目缺失了形象的“美感”。不少综艺益智类节目主持人在做节目时由于缺乏思想和足够的准备,衣着夸张不说,主要是临场发挥能力不够,往往是一场节目下来只是单调的几句话说来说去。比如“答对了,恭喜你!”等等,这种盲目复制形式而缺乏“形象”思考的节目不仅使主持人自身被埋没,也伤害了已经成功的优秀节目。而对于那些“佼佼者”来讲,这种一人成功万人追捧的节目形式,王小丫、李咏这些明星主持也该再次回味了,若不进行更深入挖掘,那节目还是会引起观众的审美疲倦。《开心辞典》现已进行全面改版,但无论怎样改版主持人形象仍然备受关注。主持人的形象要遵循“以人为本”的原则,在了解大多数观众需求的同时,应当努力把握不同层次的观众的一般需求和特殊需求,在此基础之上重新定位自己,进行符合台风、符合现今市场的整合。对观众看惯的服饰搭配、语言风格、手势动作等一些细节进行调整也会带来意想不到的效果。
(二)综艺节目主持人综合素养的现状 灵魂的塑造
在当前,很多的综艺节目主持人综合
素质走向贫弱化,只重视娱乐的效果、追求个人的利益,使自己的定位迷失在“愚乐”之中。语言拉杂并且因其面孔的雷同,创意的缺乏以及品位的低俗而日益遭人诟病。这种缺失个性魅力、文化内涵的综艺节目主持人必将被主流意识所淘汰。那么综艺节目主持人尽管具有了外在的良好条件,如何去抓住灵魂,可以从以下几个方面来
研究:
1、有声语言形象感的本位性修饰
声音是与观众沟通的媒介,良好的声音形象能散发出自身的个性魅力。古语有“言为心声,文如其人”之说。语言是人类重要的交际工具,应有社会成员约定的规范,语言规范就是把语言里没有的、混乱的东西淘汰,克服语言内部分歧和混乱现象,使约定俗成的语言规则明确化。
有些综艺节目主持人往往对于外在形象过多的追求使得自己语言过激,整场节目声嘶力竭,使自己偏离了主持人的导向身份,使节目变得低俗。影响一档节目好坏不仅仅是从思路上、从设计上考虑,主持人怎么说以及有声语言的运用都是主持人的内心与节目理念的一种外化表现形式,直接影响着受众与节目质量。综艺节目主持人需要有现场的调控力,那么有声语言的合理运用会为节目起到良好的疏导及渲染作用。但在当前,很多综艺节目主持人认为节目的性质是娱乐大众,在节目中问一些莫名其妙的问题,为了提高收视率在节目中尖声厉叫或拿嘉宾开玩笑,更甚者频频用方言博得观众的喝彩。有时为了生动起见,主持人会模仿、引用一些方言俗语,在引用一些方言俗语时,切忌粗俗低级,要注意不要满口洋腔或庸俗的模仿港台腔,嗲声嗲气,引起观众反感和厌恶。不能片面因为
口语化而忽视主持人语言功底的要求,否则在长时间的主持中会使语言走形、差错增多的现象,影响节目播出质量。
尽管是综艺节目的主持决不能使语言“愚乐”化,
吐字发声要字正腔圆,何时语流加快、何时声音沉稳、何时语势低沉以及怎样形成声音对比,并非是一种形式的追求,而是需要综艺节目主持人扎实的基本功,
工作中的积累。湖南卫视的汪涵在主持《超级女声》中,语言随情感的变化而变化。汪涵在出场问候时,语调上升,语流加快,给人以强烈的听觉冲击,带动现场气氛。而当有选手待定的时候,他语势低沉、声音沉稳、节奏放缓,起伏变化形成声音对比,将现场顿时拉向寂静,而当选手落选伤心之时他带动现场歌迷为选手助威。他语速加快,将现场气氛推向高潮。综艺节目主持人要时刻关注现场变化因而声音形象的起伏、塑造起着十分重要的作用。有些综艺节目主持人尽管个人形象
气质符合节目需要,但语言表达过于收敛,欠缺修饰,使得节目中的现场掌控过于平淡,造成“形”与“神”的脱节。每天晚上播出的浙江卫视的一档综艺节目中,女主持人形象亮丽,穿着得体。但对于
吐字发声、现场语气节奏的掌控显得有些欠缺。当男主持人带动气氛,语流加快之时女主持在一旁却欲言又止,不知此时如何去与男主持人交流,如何带动现场,说起话来细声细语更多的是“对啊!是啊!”整场节目过后女主持到更像花瓶一样频频微笑。不难看出,女主持人在形象上占有优势,但语言何时急,何时缓?如何通过语言的塑造使节目更具看点?在节目中由于语言基本功明显缺失,女主持人的主持没能在节目中突显。
对于主持人尤其是综艺节目主持人来说,主持人的提问或发言应该给观众以听觉冲击,综艺节目主持人更应运用有声语言调动观众的情绪致使发生共鸣。主持人的这种提问超越了人与人单纯交流那种过于狭小的空间,他的提问应具有个性特征的话语或具有带动性,让观众的期待欲望得到满足;还有一些综艺节目主持人认为综艺节目的性质就是娱乐大众,引领时尚,在节目中过度滥用语言的张力从而失去控制,没有规范的准则约束。整场节目中为了调动观众而声嘶力竭,为了吸引年轻人调动现场气氛而忘记主持人的导向作用。譬如:综艺节目主持人李湘、舒高以及新生代主持爱戴等港台腔明显。
我认为,当前一些综艺节目主持人港台腔的滥用归根结底是:一方面对综艺节目的定位认识不清,认为综艺节目就是做给年轻人看的,港台地区很多节目理念代表着流行元素而忘记了港台地区由于地理位置形成的语言劣势,从而把所谓“流行的”语言照搬照抄;另一方面,对自身的定位含糊不清,没有从受众需要的角度出发,将自认为好的东西扩大化。在节目中模仿港台腔、戏谑、恶意抵毁,实际上将传播真、善、美的电视,变成了张扬“恶”的载体。
综艺节目主持人应将语言作为一种自然的情感流露才能吸引受众。综艺节目主持人董卿起初在主持大型综艺节目中她浓郁的鼻音曾受争议。但时至今日,她的说话方式却成为她的特色。她在《欢乐中国行》这种大型户外现场的主持中充满活力,语言顿挫有力。并将自身对于每个地区的不同特色融会自身的感受使语言生动,体现出人文关怀。在第十二届CCTV青年
歌手电视大奖赛的每场比赛前,她会认真仔细地收集每一位参赛选手和评委的
资料。赛场上,她设身处地为他们考虑。在一场比赛中,一位来自
藏族的
歌手上台
演唱后开始了综合知识问答,看到他看题板时茫然的眼神,董卿马上意识到这位藏族同胞听不懂
普通话,于是请现场评委藏族歌手宗雍卓玛翻译。这位歌手抽到的题目是成语接龙,宗雍卓玛竭尽全力的翻译最后还是徒劳,当时全场观众和评委都静下来,都在倾听,都在等待,希望这位藏族歌手能听懂,甚至希望他能答上题目。最后很遗憾他没有回答上,观众们一片惋惜之声。这时,董卿举起了话筒,说出了这样一番话:“其实他听不懂我们的话正如我们听不懂他唱的藏歌一样,但是他今天为我们带来的是中国海拔最高地区的歌声,歌声里他的感情我们听得懂,他唱出了打动人心灵的歌声!其实,此刻他听不懂我们在说什么,来到这座城市时他感到的是一种陌生,我们该给这样质朴的歌手更多的关怀,即使听不懂,但是歌声没有界限,情感没有界限,相信我们的关怀他一定听得懂!” 话音刚落,全场掌声雷动。整体句式是长短句相间,使语言活跃;语气连贯流畅,语意条理分明,打动人心。她的即兴主持,有效地缓解了比赛的紧张气氛,巧妙地化解了选手的尴尬,很自然地拉近了
媒体、受众、选手、评委四者之间的距离,让人们感受到了真诚和理解,为大赛增添了不少人性化的
色彩。
2、政治素养的形成与把握
当前,有些综艺节目主持人认为,综艺节目需要的就是营造气氛,因而将自身的使命感,责任心全部抛至脑后。综艺节目主持人由于具有诸多优势使其拥有强大的号召力和关注度。但决不能将这种关注度作为自己的“亮点”。综艺节目主持人的思想素质应同样具备政治头脑、一定的思想理论功底和基本的新闻素质,与演艺界、娱乐界区别,不以低劣、媚俗的东西取悦受众。 前不久,在光线传媒《明星BIGSTAR》节目中,主持人谢楠当众向嘉宾苏康永“下跪”一事,引起我们反思。当时主持人谢楠在节目中一边表演《苏三起解》之时突然向嘉宾下跪,使得现场观众与嘉宾十分震惊。尽管主持人和
制作人都称其为节目需要,但谢楠在事后曾说:“不能让台湾主持人认为内地的主持人放不开。”这种为了“出位”而进行的表演完全淡漠了主持人的导向作用。尽管是“娱乐”需要,但没有度的限制,那今后节目将变成纯粹的胡作非为了。目前,国家广电总局对播音员主持人进行语言、服饰及主持风格进行规整。可以说,一个主持人代表了一个台、一个民族乃至一个国家的形象。尽管在各种传播媒介中,还没有哪一个从业人员像电视节目主持人那样受到万众瞩目,影响力大,但主持人的根本属性是党的新闻工作者。“任何时候,我们都不能忘记自己的“公职身份”。我们出现在话筒前和屏幕上,不是一种个人行为,我们肩负着阶级的、
历史的使命,是国家机器上的一个齿轮和螺丝钉。”
贸然假设一下:一名综艺节目主持人已经具备了良好的外在形象、声音条件,首先抓住了观众的眼球,满足了受众的审美需要。但观众要进一步收看节目就需要品评节目的思想,要做到形神并貌。而主持人在节目中大开玩笑、对当前的国情民情都含糊不清,那观众怎能娱乐的起来?在旅游卫视的《哈啦孙国庆》一期节目中,主持人问嘉宾:“你是愿意和阿甘、大熊猫、蜘蛛侠中的谁去旅游啊?”这种毫无文化内涵的问话,使主持人自身形象大打折扣。综艺节目主持人一定要提高自身品位,政治素养,提高娱乐传播的文化内涵。“如果说,没有传播的文化是死文化的话,那么,没有文化的传播就是死传播。” 凤凰卫视的《娱乐串串烧》,同样是一档娱乐节目。但主持人将浅薄与低俗抛弃,而体现的是一种对娱乐认识的深度。作为大众精神
产品的传播人,电视娱乐传播者们应当具有使命感、担负起传播“绿色文化、健康文化”的历史使命。
深入剖析一些综艺节目主持人过分追求其“媒介形象”,而淡化政治素养的成因:一旦觉得自身的主持不够“到位”,没有得到观众的认可,就认为是因为没有“吸引人”的举动。从而进行颇具规模的宣传“老墙刷新漆的改变”甚至越大胆越好,为的是在电视节目的激烈竞争中,以最快的速度被观众记住。但这种换汤不换药的做法变的不过是表皮。真正的知识储备、综合素养才是主持人改变的核心。综艺节目主持人只有敢于审视自己,将娱乐精神构建于思想境界之上才能真正使节目寓教于乐。
3、心理状态的调整与提升
综艺节目主持人的心理状态十分重要,它往往能左右节目播出后的效果。这种心理状态
包括两方面内容:其一是综艺节目主持人在主持节目过程中心理状态的调整;其二是综艺节目主持人的心理优越感。综艺节目主持人需要具有很强的现场调动性,这种主持状态与
其他类型的主持人相比较而言更具有“张力”。因而主持人面对突如其来的情况,思维要处于高度运转状态。要做到处乱而不惊I,主持人就应培养自身良好的心理状态。若主持人一面对镜头尤其是临时事件突然胆颤心惊,脸青唇白、脑子一片空白,已经背熟的
台词全然不记得,那就更不要奢望能随机应变,对答如流了。这样的状态就需要主持人要强化意念,调整心理的“节奏感”即不管语流多快但心理状态要舒缓,主持人不是“高端
人物”而是向观众诉说、表达的鲜活
人物,观众和主持人是朋友。
我认为,经过这种心理状态的调整以及观众与主持人之间本真关系的意念,久而久之主持人会放下“架子”,轻松应对,进入真正的主持状态。还有一些综艺节目主持人些往往沉湎于“名利的光环”,清高傲慢,主持节目中过度体现其心理上的优越感,脱离了与观众的平等交流,这就与主持人的定位背道而驰。那么如何使主持人的心理状态回归到本位性呢?这就需要综艺节目主持人心理层面与精神层面的高度统一。
这些综艺节目主持人已经被鲜花和掌声簇拥着,在节目中表现得盛气凌人、自命不凡,将自己凌驾于其他主持人之上,争抢话语权。这样既偏离了整体节目的和谐性又阻碍了与观众交流。因而无论自身多么具有“名望”,要始终摆正心态。主持人不是影星、歌星,是站在党和国家宣传岗位的宣传员。这就要求综艺节目主持人要从思想上定位准确。主持人的光环来自于观众的给予,可以想象:“一个已经被观众遗忘的主持人,他还能具备心理上的优越感么?”主持人应把受众作为自己的倾听者,从心理上与观众平等交流。
4、艺术修养的培养与展示
综艺节目主持人的多才多艺以及模仿、表演等全方位的展示往往是观众的期待。多样化的展现自己,正能满足人们多元审美需要和心理需要。正如前面所提到的有些主持人容易情绪紧张,这与主持人的“内功”不够丰富有关。这就需要在日常生活中不断地培养自身的知识底蕴和“一技之长”,用丰富的文艺鉴赏力和舞台展示力来充实自己,面对不同环境的变化用日积月累的艺术修养做到侃侃而谈。任
何一名成功的主持人都不是先天就能做到随机应变,而是经过长时间的知识积累与舞台历练。《超级访问》中的李静在节目中有时会模仿嘉宾、有时在节目中一展歌艺,进一步增强了与观众的交流。董卿在《欢乐中国行》中载歌载舞的演唱主题曲,展现出与大型晚会中庄重典雅风格完全不同的活力动感,深受观众喜爱。综艺节目主持人朱军曾说:“做好一名综艺节目主持人一定要多
学习,广泛的涉猎各种知识特别是文艺知识,做一个有深度的综艺节目主持人。”
5、亲和力的塑造与散发
综艺节目主持人的亲和力应当说是老生常谈了。但为何很多综艺节目主持人还是将亲和力理解不当,在节目中表现过度的生活化,没有进行艺术的再创造;或是夸大表演取悦观众。我认为这种对亲和力的误解究其精髓之处是对受众的需要含糊不清。亲和力尽管是主持人的行为,但它是一种由内而外的体现。亲和力,是主持人在节目传播过程中散发出的不使人感到紧张,令人愿意亲近,易于产生信赖感的特殊品质。从受众角度衡量,亲和力包括三个方面:一是可亲近的对人态度;二是可信赖的对事态度;三是可接受的主持能力(艺术)。
受众对于一档综艺节目的关注、接近以及产生喜好之感,是基于综艺节目主持人对于节目实践和把握。我们说,某某节目主持人非常有“台缘”,受众群体跨度很大。作为受众来说,时间有限、精力有限,面对众多的“娱乐大餐”如何选择?这就需要主持人对自身形象的细心经营。以受众需要为出发点,营造一种接近观众的媒介形象,从而培养良好的亲和力,成为节目与观众的纽带。让受众主动去接受、认同自己喜好的主持人,并非以夸大形象、或随意忘形的个人喜好营造所谓的亲和力。
在吉林卫视的一档综艺节目中,几个主持人相互调侃,“ I服了you”,“给我一个理由先”等等这些时尚用语不断地被主持人脱口而出。他们这种过度的随意化却被自己戏称为自己“够坦诚”,而观众更多的感受是主持人的粗俗。
董卿在主持青年歌手电视大奖赛期间曾说:“每场比赛我都会和每位选手去交流,这样才能知道他们的想法。董卿的亲和力来自于她用心去交流。她知道观众需要看到的是一种真诚、一种有智慧的主持人。她通过节目的定位,观众的需要多读书来充实自己,设计自己的形象。使不同年龄、学历的受众都能读懂她的心,对她有信赖感。在比赛中,由
北京电视台选送的一位女选手在演唱时,演出服突然出点问题。台上台下气氛异常。
董卿问:刚才在演唱的过程中,我们都看到了你的演出服出了一点小问题,这会影响你的发挥吗?
选手:刚开始的时候有,但是投入到歌曲的表演中后就忘记了。
董卿问:我刚才从作为一名观众的角度来看,你表现得非常镇静,这是一个优秀的歌唱演员所具备的素质。
选手:谢谢!
董卿当看到这个突然事件时是为选手考虑,对大家都看到的事实并没有逃避话题,而是给选手找台阶。选手的这声“谢谢”是发自心底的。董卿的话语不多,但她的机智与质朴拉进了选手与观众的心。因而不难看出,一名具有亲和力的主持人应当具有人文关怀,尊重受众。当受众认为某位主持人如同生活中的一位不可或缺的朋友,对它产生熟悉感、亲切感和信赖感,认同她的社会地位时,主持人的亲和力无形中就具有了品牌意义。要想抓住亲和力的精髓离不开受众的信任和偏好,只有在受众中营造良好的社会形象,才能有利于自身的进一步发展壮大。
6、现场掌控力的调动与分寸
综艺节目主持人不像新闻播音那样格式化程度比较高,而综艺节目主持人需要随节目现场的变化调整自己的主持状态,使自己完全能驾驭整场节目的流程。始终如一的心理状态、主持样式,必将不能使综艺节目给人带来新鲜刺激之感。若主持始终处于激昂的状态那节目所传播的内涵必然有所缺失。现场掌控力的好坏往往决定了节目的精彩程度。对于当前的很多综艺节目主持人来讲现场掌控能力被认为是其“优势”。节目中大肆的调侃,或是滥用煽情,使节目的效果适得其反。
不可否认,很多综艺节目主持人的调动能力十分强,但这种调动却大多给受众的感觉是过于吵闹,毫无内涵。这种娱乐传播“繁华”的背后更多的体现出思想和艺术的“贫乏”。在陕西卫视的综艺节目《周六星期天》中,为了调动现场气氛,男女主持人在节目中使出浑身解数。在节目中不是尖叫,就是说一些不堪入耳的“幽默笑话”,使观众很难接受。
还有些主持人一旦全身心的投入节目就完全将自身的情感体验表露出来,使自己一旦触景生情便处于失控状态,往往节目由喜转悲,进而偏离节目主题思想。我认为综艺节目主持人这种掌控能力分寸把握的关键是理智与预知的主持状态。
(1)理智的把握是基础
综艺节目主持人是整档节目的核心,现场的理智思考与调动可以使节目更加具有看点,同时节目主持人不会被现场牵着鼻子走。譬如主持人在现场会遇到很多临时状况出现,或随着节目高潮的步步临近主持人往往会不由自主地深陷其中不能自拔,这就需要主持人在思想上要保持理智的状态。尽管节目需要气氛热烈但要始终把握节目的总体方向,对节目的进程以及节目的高潮在哪里、哪里需要适度的情感流露都需要主持人思想上的冷静分析。
就如前面所说的,综艺节目《周六星期天》中,主持人过度的渲染气氛反而使受众认为节目缺乏看点,无非是吵吵闹闹的自愚自乐罢了,毫无节目深度以及可看性。在节目中过度的宣扬享乐性、消遣性麻痹了节目的主旨。
(2)预知的主持是前提
综艺节目主持人要想控制有度,也要做好主持前的预知工作。要对节目中突如其来的“随机应变”做好准备,若主持人只会按节目流程行事,那面对很多临场问题往往会显得木讷或词不达意,显得十分青涩。这也就从另一层面上要求主持人的预知性要有完善的知识结构,才能面对临时发生的事做到处惊而不乱。往往节目中有稿而来的主持人不会给观众带来更深的情感体验,而那些即兴主持的无准备性对主持人是一个极大的考验。
主持人充分调动自己的主观能动性,根据语境的变化灵活地设计谈话内容,使观众感受到主持人真情实感。这种预知性也表现为主持人要参与节目策划的每一环节,做到对节目理念、自身定位以及在节目中的基本设计都有初步设想。使自己的主持状态在调动与控场之间转承游刃有余,并收纵自由。
在青年歌手电视大奖赛上,一对来自阿坝地区的羌族兄弟选手演唱的歌曲得分很高,但素质考核为零分。董卿为了缓解选手的压力,即兴组织了一段话。董卿说:就像这对来自深山的选手不了解外面的世界一样,我们对他们民族的文化也未必知道。我现场替他们给评委和观众们出一个题,请问佩戴在兄弟俩脖子上的这个银制的小壶是干什么用的?请回答。 这时评委们纷纷抢答,场上场下气氛十分热烈,十几秒后,无人答出,董卿考虑到整个比赛的进程,赶紧转场。董卿说:刚才没有一位是答对的,请这对选手告诉我们正确答案。选手:是进山打猎时用来装油和盐的。董卿在说这段话时善于把握分寸,“淡化”了选手的综合素质得分。既能调动观众情绪,又能按照“既定方案”控制场面,视现场情况随机应变,熟练地把握了语言交流指向的变化与和谐。无论是素质考核的环节,还是对每位参赛选手的即兴
访谈,她的语言样态都有相应的调节变化,而且转换自如,充分地展现了她的知性魅力。
三、提高综艺节目主持人自身的本位意识
(一)综艺节目主持人本位性与节目的融合 创造品牌
综艺节目主持人作为媒介向受众传播节目的宗旨、人文内涵等等,是观众与节目最重要的纽带。一台好的节目与主持人自身的思考是分不开的。由于综艺节目主持人的定位要求,在某种意义上,他应是一种传播美、制造美的信息载体,而往往观众看到的却是令人眼花缭乱的“个人化”。一些综艺节目主持人认为自己的节目是娱乐性质,忘记了节目的背景、倾向,成为宣传个人的工具,没有树立起节目的“品牌“意识;还有一些综艺节目主持人没有亲身参与节目的采编排的过程,依靠自身的名气,走场于各个节目。
我认为一名优秀的综艺节目主持人应该从节目的主创之时就积极参与,对于节目策划中过偏以及过于雷同化的思想进行修正,融入自身的理念,确保节目在播出之时的新鲜感,使主持人一出场就具有个性化的品牌特征。品牌产生于市场经济营销领域的名词,是对物质信誉的保证,代表着产品的价值。当电视业从事业型体制向产业型体制转变时,电视节目主持人作为电视传媒组成部分,最早被赋予品牌标志色彩。现今,主持人品牌形象已经很大程度上影响着收视率及市场份额。
一看到“请听题”的手势就想起《开心辞典》中的王小丫、一看到伸拳姿势就想起《非常6+1》中的李咏、一听到《欢乐中国行》的主题曲就想到董卿极具亲和力的脸庞。这些优秀主持人的个性魅力之所以被赋予“品牌性”是由于他们对节目的亲身参与所表现出来的理解;对于节目定位、观众定位的把握;由内容出发语言的贴近感;心理状态与观众融合的真实感。这些感觉的来源再进行深入分析是综艺节目主持人对于与节目融合的理解,这种理解不仅仅是主持人与节目拉在一起就成为一个整体,而是对于前期的参与和后期的“个性化思考”而并非“个人化”的思考, 从而使自身的媒介形象具有品牌意义。主持人在到达岗位时,在面对镜头、面对观众时,要“把他个人的生活跟外套一起挂起来,当他完成工作准备回家时再摘下来。除了自己的麻烦,还要把他们自己的倾向性、背景、政治观点和偏见一同挂起来。” 董卿在主持《欢乐中国行》时曾说:“不管随节目走到哪里,她都会深入了解当地民俗,并且他会对
导演、制片人的想法做深入的思考 ,并结合自身的特点进行升华和再创造。”正如前面所说的,若连自身节目定位、
导演理念都不清楚,又怎能融于其中?主持人并非个人化的理解,应将节目定位、观众需求作为媒介品牌形象的塑造基础。
(二)从受众本位出发 综艺节目主持人在不同节目中的本位性转换
受众本位与传播者本位不同,传播者在参与传播过程中主要根据受众的需要来确定传播的目的,步骤以及传播的内容和方式,并以受众受传的实际状况作为评价传播得失的标准。在以受众为本位的传播关系中,受众是传播者
服务的对象”。 在当前,很多综艺节目主持人盲目的复制在另一主持领域已经较为成熟的节目主持人的主持样式从而失去了个性化;还有一些主持人在原有节目中已经具有较高的人气,成为节目的品牌。但在不同节目中却不舍于放弃老套路,使节目缺乏新意甚至在新环境下还以综艺节目主持人的“灵性”去调动现场,这就难免给受众太“过”的印象。这就提到了主持人“以人为本”的思想,综艺节目主持人在新环境下如何表现,应充分尊重受众的想法。受众希望看到主持人在资讯类节目中的本位性如何体现?在大型综艺节目中主持人如何掌控?主持人作为节目的嘉宾该如何表现?等等这都需要主持人在变换角色之时考虑的。很多综艺节目主持人在主持其它节目时总会让人认为这属于“一系列”的节目,这就是他的风格。主持人往往带有很强的主观性,将个人的好恶风格融于节目。其实综艺节目主持人尽管更多的是给观众带来愉悦,但也要根据一个频道或者栏目确定什么样的主持风格,若不了解市场的变化动向,没有把握观众需求的脉搏进行创作,其实是铤而走险。
王小丫在《开心辞典》中那机智、开朗以及和蔼的个人特点受到观众的一致好评,也使她的形象成为节目的代言,具有十足的人气。在2004年春晚前夕,王小丫的形象受到观众期待,人们都在揣测这位开心天使能否在年三十那道“大餐”上继续让人开心?但大年三十晚上,王小丫的表现却让人误以为这难道又是《开心辞典》的竞技场上?在当晚,王小丫的现场掌控力以及语言节奏的控制状态还显得有些生涩。她依然是平易自然,但缺少了声音的起伏对比,音高音色节奏的运用不够到位使语言不够生动,晚会的庄重性不够。尽管老百姓“图个乐”,但毕竟一年一度的晚会还是在观众心中留有重要的位置。对于这么大型的晚会,每一位主持都是激昂顿挫、出字有力、热情澎湃,但她却始终没能调动情绪使自己形象总停留在“请听题”的考官身份。尽管同是综艺型节目但不同的节目宗旨、类型应该找到节目的不同定位。因而,主持人应当设身处地的考虑观众的情绪,观察观众的反应。在不同节目中,将已经成型的个人主持风格进行重新的假设。充分考虑作为观众他们想要什么?充分体会主持人的本位性,根据需要合理安排。
在实践中,我也有些体会,我的声音特点、个人气质比较适合
播报新闻、解说或一些比较正规的晚会,因而在主持一次大型的文艺性晚会中我总是不能从“正规”中走出,当别人让我调动情绪放开自己时,我却掌握不到要领,尽管已经“充分调动”但在别人看来还是过于僵板,我认为这也是我个人的主持风格。当在看录像时发现自己的确有些拘谨,尽管整体仪态似乎放开但思想上却将自己束缚。过度注重
吐字发声,将自己设定在“新闻”中没有跳出。深入思考,我认为是在个人设计过程中缺乏主体的构想和定位,没有真正地从受众心理需要出发、节目定位出发来调动自己,使自己与节目主旨有些偏移。
当前很多综艺节目主持人将自己演变成艺人,一档节目获得成功,就赶场似的再上四五档节目,而主持样式是重复雷同使节目乏味。综艺节目主持人应为观众树立起“服务意识”,不同节目所传播的文化精神有所不同、受众审美心理要求不同,但面对众口难调的局面努力做到雅俗共赏,心态调整到从受众需要出发才能随物赋形,使主持人在不同节目中散发个性化的人格魅力。综艺节目主持人李雨霏尽管没有董卿等一些知名主持人拥有无数的掌声与光环,但她的主持状态同样可圈可点。在主持
模特大赛时她气质典雅、形象庄重,与李佳明配合默契。她说话娓娓到来但却铿锵有力,与每位选手交谈时感情自然真诚。作为观看比赛的广大受众与选手来说,希望看到主持人更加人性化的一面,但主持人又要保持在比赛时的客观公正性,避免“煽情”之嫌。李雨霏在比赛中对于自己的身份把握的比较准确,以更加知性智慧的形象出现,拉进了与观众的距离。而在《购物街》中,她活泼开朗又不失文雅,将自己的情绪完全调动,语言幽默诙谐,作为受众看到了主持人的另外一面。尽管都是综艺节目,但有的侧重于益智、有的侧重于游戏、有的表现晚会的庄重性,观众对不同节目的期待有所不同。若节目中无一例外的搞笑会使观众不愿接受。
通过观察、分析大量的综艺节目,我认为:一名优秀的综艺节目主持人应用心体会受众需要,真正做到尊重受众。对于不同节目要放大潜质,挖掘个性,以“新思想、新理念”去主持节目,从而避免综艺节目主持人节目的“系列化”。真正做到以本位性为基点,从而绽放个性,成为一名观众喜爱的综艺节目主持人。