文学稿件之诗歌的朗诵概括

诗歌是一种常见的文学体裁。它用精练、形象、富有节奏感刊和音乐性的语言，用比兴、夸张、拟人、反复等表现手法，通过丰富的联想和想象，抒发感情，创造鲜明的形象和深远的意境，来概括地反映现实生活。诗歌在中国有着悠久的历史，它诞生早，普及面广，成就也最高，对整个文学的产生和发展有着强大的影响力和渗透力。诗歌在漫长的历史进程中，演化出许多不同的形式。诗、词、曲，从文学角度看都是诗歌。光是诗就包括多种不同的体裁，如王维的《观猎》，自居易的《钱塘湖春行》，格律严整，属于律诗(近体诗)；杜甫的《石壕吏》格律较宽，叫古风(古体诗)。换一个角度看，上述几首诗都是有作者的，是文人创作的诗。而《敕勒歌》、《木兰辞》都是民间流传、集体创作的，是民歌。有时诗人也按照民歌的体式写诗，如贺敬之的《回延安》。如果从内容的角度看，诗歌又可以分为叙事诗和抒情诗等。叙事诗一般取材于生活中的人物和事件，杜甫的《石壕吏》、民歌《木兰辞》就是这样的叙事诗。抒情诗一般没有完整的人物形象和故事情节，而以直接抒发思想感情构成艺术形象，反映社会生活，篇幅一般比较短小，如李白的《秋浦歌》、郭沫若的《天上的街市》等。我们从创作的角度分析，诗是抒情艺术，不是再现艺术。因而，无论是抒情、叙事、状物、喻理等都源于并带有诗人强烈的主观感受、浓郁的主观色彩及鲜明的个性特色。诗歌不同于戏剧、小说，它不是靠内容和情节去外化作者的认识、感悟与体验，而主要是靠个体情感的直接抒发，有感而发、直抒胸臆，构成了个体宣泄形态物。一首好诗不会是无病呻吟，它是诗人惑悟、情动最深的外化物，都注入了诗人创作的引动源及思维、情感的运动流。因此，我们要朗诵好一首诗，首先要了解诗歌的写作背景、目的，具体感受诗人所要表达的思想感情；要把握好诗歌的写作特色与艺术风格，体现贴近的时代感和明确的目的性；要读出诗歌的节奏感和音乐美，不能用固定腔调从头读到尾，要有变化、有起伏、有抑扬顿挫之感；要投入真情实感，以情感人。面对具体的作品，首先要进入作者的心灵，弄清诗人创作的冲动点，理清其创作的情源与情流，通过对围绕此诗有关的各种背景的了解，搞清楚诗中的所指，便可产生对此诗的初步理解，再融入自己的认识与体验，就可对此诗产生一种接近感与喜爱之情。取得诗人的创作因子，又深植于自己的心灵，形成同构、共识，也就生发出自己的真情实感和宣泄的激情。最终，通过自己真挚、准确和充满激情的表达便可进入听众的心灵，与其产生共鸣。