学习配音,初学者最常用的方法是模仿。很多著名配音大师的成功都是模仿开始的。从模仿中可以获得初步的感性认识,学会欣赏和分析,懂得什
是好什么是差。只有确定了美的标准,自己的配音才能朝着正确的方向前进但是配音的模仿不像戏剧模仿,配音模仿的目的至少不应该是为了“像”模仿学习阶段,最怕一句一句地学,只追求表面上的形式,形成机械模仿,为模仿得像,就基本掌握了规律,于是就专在音色上尽力效仿。最后会导致气发声僵化,表达方法呆板单一。实践中,我们发现,学生拿到文字稿,结合画面和音乐自己去创作有声言作品往往是很困难的。它不像已有成片,再去试配,至少可以模仿。要成为一个真正的优秀配音员,必须要有自己的创造和特色。让学生结合片子要求剧本中对人物的描述或者广告产品的卖点、意图以及自身声音条件等等,尝试不同的音色、表达样式和技巧的使用,摸索创作的方法。很多时候,不止一种表达样式、技巧能够得到多数人的认可。这让学生们意识到创作的多元化,发点不同、诉求点不同、环境不同等等都会造成创作的结果不同。而由于人的审美标准千差万别,每一种创作都可能有其支持者。所以在创作练习中,我们要求学生尽可能发挥自己的想象力,大胆地进行尝试。齐越老师说过:“模仿不是创造,囿于模仿将一事无成。不满足于模仿,要善于摸索才能尽早脱开模仿,进入再创造。”因此,模仿是学习配音的初级阶段,必须把从模仿中获得的初步体验和认识运用到实践中,根据具体情况整体体调整,结合自己的特点,跳出单纯的仿效,努力使自己到达再创造的彼岸。创造的前提是正确的模仿。模仿,应该是抛开经典配音者的音色,通过认真地分析,模仿其表达方式和配音技巧。通过模仿,对配音的技巧或声音表现形式从感性到理性进行初步接触,入门启蒙,使自己步入正轨。很多时候,由于年龄、经历、经验的原因,初学者不太容易理解优秀配音作品中配音员声音技巧使用的依据。需要通过反复翻录经典作品,与原声进行对比分析,直到技巧处理不同之处的心理依据,最后再次和自己最初的想法对比,找到发声的规律。通过这样的方法,从声音、表达形式的外壳入手,模仿基本形式技巧,但不以形似而满足,通过外壳去分析、寻找其内在依据,最终理解经典原声的高明之处。