命题编讲故事人物, Story 4

电视剧当然也有着共通的塑造技巧。长篇电视连续剧最关键在于开篇的情节设置，它的节奏和包袱一定要给了观众继续看下去的理由。于是在创作电视剧剧本的过程中，开始几集的布局谋篇就显得尤为关键，拿二十集片长的剧本来说，前五集是重中之重。

那么这个“重中之重”应该怎样得以体现呢？在解读和总结多部电视剧的成败经验之后，我们得出这样一个“匠气”较重的技巧：让人物陷困境。我们需要在“难” 中找到“美”。除去开篇的设计之外，人物会在故事情节的推进中反复面临困境的出现，困境的“结”与困难的“解”是环环相扣、缕缕相缠的。

（2）使观众同情你的人物：把伦理问题美学化。电视剧语言是以影像为基础，以特定的生理、心理机制为依据，以模拟人的视听感知经验和主观思维活动为创作规律的语言艺术。从这个定义中可以看出，人物的内心世界要得到充分的展现，必然要求观众同情这一人物的命运，让观众坚定不移地站在他或她的一边，与人物“感同身受”乃至“融合为一”。

在艺术世界中，让观众产生同情的情绪并为你的人物流泪，这不仅仅是一个伦理与生理层面的问题，它让简单的生理情绪带有了一种美学的追求，正是这种追求让我们在欣赏“美”中得以感动。

又说到《末路狂花》中的塞尔玛和露易丝，她们在影片一开始的时候，这是两位有着简单美丽的女人，她们与其他任何女人没有太大的区别——工作、家庭、丈夫或男友构成生活的全部。可是，编导独具匠心地设计了同情点——塞尔玛为艾夫与家庭所囚禁的无聊生活，露易丝甚至无法确定男友对自己的感情。故事在发展，两个女人成为了观众赋予最大同情的对象，因为她们所面临的困境、她们亡命天涯的行径只是缘于自己的正当权益不受侵犯，却无意遭遇来自几乎全美国的警察系统的全线追击，还要遭遇公路两旁那些“小人物们”的落井下石。观众同情她们，并不是完全由于一对弱女子在对抗强大势力时的艰难与无助，更重要的是她们在困境中生存并不断在困境中激发自己以获得新生，她们在困境中实现了女性形象的自觉、实现了女性英雄形象的魅力，将潜藏在女性心目中压抑已久的情绪与情感宣泄了出来。观众会因为这份夹缝中的美丽而酣畅淋漓，观众对于她们拥有了绝对的认同和更高的期待，这也就纠集住了观众的情绪点。塞尔玛和露易丝成为了美国电影史上最美的两位女子，可是她们终究被推向了绝境，这才是观众最为之动容、最纠集内心力量的“团圆”。

（3）性格与群体：个性特征与体系性格：这里，性格与群体包含着两个层面的意义：其一，主要人物与旁系人物之间的关系；其二，每个人物身上所代表的族系特征。

作者最密切关注的当然是剧中的主人公，主人公有的时候是一个人，有的是两个人，也有的情况是一组人。其次，活动在主人公身边的一切人物也都是应该引起关注的，这些人物是情节主题或思想主题的必要补充；同时，他们是相对独立的个体，也代表着独立人格与独立精神。再次，尽管我们曾经一度强调“要防止人物类型化”的趋向，可实际上，艺术作品中的每一个形象都是现实世界中一类人物的代表，艺术与现实的关系密不可分，他或她的存在必然是现实与真实的再现或表现。

一部《红楼梦》是中国叙事艺术最经典的范本，将之概括为“宗黛爱情悲剧”总归是差强人意的，它所勾画的是一副封建大家庭的群像图，对于相当多的人物都有较为集中的着墨与渲染，不定某一回目、某一段落即是书中某人的寻根溯源或性情小记，这笔墨不仅仅落在主子姑娘身上，甚至有不少丫环家奴都有点上。每个人物都有其各异的性情，这性情折射着现实，也正是对于现实的表述。事实上，《红楼梦》中的人物基本上都能在曹雪芹的家族中寻到出处，而这曹家也正是当时中国封建官僚家庭的一个代表而已。似乎这所有的人物不仅沟通了艺术与现实的世界，也打开了典型与类型、个体与族系的。